Q&A我想在家做木吉他錄音,該如何入門?


彈吉他一陣子後,想讓大家看到自己的成果,
錄音除了自娛娛人以外,也可以檢視自己實際的彈奏狀況,
我想在家做木吉他錄音,
該如何入門?有哪些應注意的地方?


Q:可以用手機錄嗎?為什麼用手機錄起來聲音都糊在一起?
A:手機是可以錄音的,不過還是要看錄音的「目的」為何?
像是如果只是簡單記錄一下Demo,我也會用手機錄音啊!
很方便又即時;但是如果今天要發片,當然 就不建議這麼使用了。
關於音質方面,這是「用途」以及經由「比較」產生的問題。
手機畢竟不是專門的錄音設備,不太適合拿來跟專業的器材做比較;
以現在大家常用的IPhone來說,其實音質已經跟一些錄音筆不相上下(甚至更好),
但是絕對無法跟錄音室用途的電容式麥克風相提並論。

iPhone6s語音備忘錄

德國Sennheiser MK4電容式麥克風


Q:剛開始接觸錄音,需要準備哪些錄音器材?
A:錄音工作的方式有很多種,
我會建議在預算能力內盡可能購買一套基本的設備:
麥克風、導線、錄音界面、電腦、軟體(DAW建議是比較主流的軟體方便學習)、監聽喇叭、監聽耳機。

GOTTOMIX US20 2in/2out audio interface

ProTools

目前各大錄音室最主流的DAW之一


Q:錄音介面&麥克風該如何挑選?
A:錄音界面的部分,有幾個重點可以參考:
1、輸入輸出通道數
例如你只是要在家做簡單的Demo,那基本的2in/2out 錄音界面應該就足夠使用了。
但是如果你需要錄到樂團的同步錄音或者做爵士鼓組或弦樂團收音,
那就會建議挑選軌數較多的錄音界面。

2、傳輸方式
目前市面上錄音界面的傳輸方式,較常見的有USB, thunderbolt, firewire…等
在購買的時候千萬要注意跟自己電腦的「相容性」,
像是最近幾年很熱門的thunderbolt主打超低延遲的傳輸,但是有些PC並不支援thunderbolt。

再來就是不同傳輸方式的「傳輸效率」也會有差異,
如果錄音的需求是多軌的錄音為主那我會建議挑選USB 3.0 或是 thunderbolt的界面。

麥克風的挑選部分,如果在沒有多餘的預算購買前級的狀況下。
我會建議購買本身輸出訊號較大的麥克風,並且最好是電容式麥克風。

Focusrite Clarett Pre8 Thunderbolt Interface


Q:要錄的好聽有什麼技巧嗎?
A:這個問題太廣泛了而且沒有標準答案。
因為科技的進步,錄音的工作方式幾十年來一直在改變。
但是培養一副有鑒賞力的耳朵及建立一套屬於自己的審美觀我想是不變的條件。
耳朵必須先聽得出差異,懂得分辨聲音的好壞,
才有進一步去模仿然後吸收學習的能力。


Q:錄音後為什麼要混音?什麼是混音?
A:錄音之後一般來說要先經過基本的edit然後再進行混音,
edit的內容通常包括把拍子剪準以及pitch的調整。
但是如果是木吉他的錄音,就比較沒有pitch的問題。

混音的主要目的是為了讓每個樂器跟聲部之間的頻率、定位、跟整體動態更清楚明確。
舉例來說,
今天吉他手錄了一把strumming guitar之後,
跟整個音樂搭起來發現木吉他的聲音完全被其他樂器吃掉了(這在full band編制是常發生的事)。
然後混音師把高頻的EQ修出來之後,
我們就聽到木吉他的刷弦,
再把低頻做點low cut留個空位給bass,
整個音樂的高低頻就更乾淨清楚了。

混音工作時使用plug-in檢查聲音的寬度及EQ


Q:花越多預算在設備上面錄出來的音質一定越好嗎?A:
現在科技進步太快,
很多唱片在小工作室甚至用home studio的方式做出唱片的水準。
所以我覺得不見得要花大錢買設備才會有好音質。

但是這部分要補充一下,
我的意思並不是說沒有必要進錄音室工作。
反而我覺得預算允許的話儘量進錄音室工作,
除了音場定位比較精準之外,
還可以一邊練習操作硬體設備
(畢竟現在很多硬體都變成DAW裏面的plug-in了,平常也沒那麼多機會看到本尊)。
設備方面的投資,
我認為是對設備越熟悉之後,
就會知道該怎麼配合自己的工作方式把錢花在刀口上。

Warm Audio複刻的1176 style compressor

UAD-2的1176 plug-in

錄音室錄製木吉他

(後方有聲學擴散板,麥克風為AKG C414)


Q:麥克風的擺放位置對錄出來的聲音有影響嗎? 應該如何擺放?
A:
麥克風的位置會很直接影響錄出來的音色,
擺放的方式也是百百種。
所以這個問題跟剛剛提的錄音技巧是一樣的問題,
還是要用耳朵判斷。
例如常見的stereo錄音有AB stereo跟XY stereo,
但是還是要配合每一把吉他的sweet spot去做調整;
或是依照歌曲的需求,甚至錄mono 就可以了。

我自己有時候也會跟其他錄音師做實驗,嘗試各種不同的擺法。
看看會錄出什麼聲音?
比較需要特別注意的是,
當出現兩隻麥克風以上時,就必須小心phase的問題。
(關於phase的情形,可以從DAW編輯窗的波形直接檢查,如下圖)

木吉他做stereo收音時,要注意兩隻麥克風的訊號波峰跟波谷有無對齊。
(以上為正常訊號,波峰及波谷均對齊地相當整齊)

若是兩個訊號之間,波峰跟波谷的訊號沒有對齊,就會有部分的頻率被抵消。
這時就必須改變麥克風的位置或是從DAW做調整。


Q:為什麼Line in錄起來的聲音很不自然? 可以修到自然嗎?

A:
拾音器原本就是for live而不是for studio的設備,
所以拿來錄音並不是一件常見的事。
就算是拿來錄音,
通常也是在已經有麥克風收音的情形下,
再補一個source增加部分的頻率。

以市面上最普遍的下弦枕拾音器跟響孔式來說,
下弦枕式拾音器由於是安裝在下弦枕下方收音,
所以聲音的顆粒會特別分明,
高音也會比較尖銳;響孔式拾音器其實就是線圈的原理,
跟電吉他的拾音器是一樣的類型,
所以收起來音色會比較「電」,
但是低頻會相對溫暖一些。
像上述這兩種拾音器本身的聲音特質都如此強烈,
要用修的方式讓他接近原音的話難度就會比較高。

但是如果是吸盤或是麥克風式的拾音器,
聲音就會相對比較接近原音。
不過還是有一個問題,
這類拾音器是在吉他的body內部收音,
所以收到共鳴的寬度就會跟麥克風擺在吉他前面的感覺不太一樣。
但整體而言,
音色還是會相對比叫自然,也會比較好修。

台灣研發設計、手工製作的H&W吸盤拾音器


Q:一定要用監聽耳機嗎? 不能用一般的耳機就好嗎?
A:
使用好的監聽耳機工作,可以聽出更多聲音上的細節。
以我自己工作的情形來說,
我主要會使用監聽喇叭(因為耳機長期使用較容易疲勞),
然後再使用監聽耳機檢查,
但是最後還是會用一般耳機像是iphone的耳機檢查成品(因為大部分聽眾還是用一般耳機在聽音樂)。

然後我到一個不熟悉的環境工作時,
我也會帶著自己習慣的監聽耳機一邊比對一下跟現場的差異,
以免我的耳朵被現場的音場或是我不熟悉的喇叭設備所誤導。

Sony MDR-7506監聽耳機


Q:在家錄音需要哪些隔音器材?
A:
其實我覺得在家裡,做很簡單的隔音門或吸音棉跟擴散板就很不錯了。
要做到不擾民應該是不會太難,
但如果要做到專業的吸音隔音甚至floating,
我覺得不如把這個施工的預算拿去租錄音室,
那邊幫你做了專業級的吸音隔音,
而且這比預算可以讓你租很多個小時!


作者/宗軒老師

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